伯努瓦·辛吉（Benoît Singy）在青少年时期就接触到现代绘画，而1981年在他的家乡举办的Fri-Art 当代艺术展让他下定了从事艺术事业的决心。
在完成学业后，他将时间分配在建筑和艺术创作之间。从2000年开始，他与瑞士弗里堡的APC画廊积极合作，以概念艺术的精神开发项目和举办展览。
几年后，伯努瓦·辛吉重拾年轻时的激情—绘画，并投身于专业领域。作为画家，他与国际画廊展开了新的合作。他的作品已经成为私人收藏的一部分。
Benoît Singy
画家
Gesture
MORNING SCALES - APRIL23 - 晨之音阶 - 2023年4月23日
这些作品对我而言代表了对动态的一种新的探索，基于保留和重新开始，通过间歇性的运动。就像音乐中连续出现的节奏和音符一样，最终形成和谐和一致。音乐会影响我们，并在我们内心激发情感和感情。同样，绘画也使我们能够逃离日常生活。我还重新探讨了我最喜欢的主题之一，那就是分裂，这里是在支持本身上划出的一道裂缝，允许穿越表面现象。
这些作品对我而言代表了对动态的一种新的探索，基于保留和重新开始，通过间歇性的运动。就像音乐中连续出现的节奏和音符一样，最终形成和谐和一致。音乐会影响我们，并在我们内心激发情感和感情。同样，绘画也使我们能够逃离日常生活。我还重新探讨了我最喜欢的主题之一，那就是分裂，这里是在支持本身上划出的一道裂缝，允许穿越表面现象。
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MORNING SCALES - MAY22 - 清晨系列
清晨系列"的创作源于我挚友的离世。这一系列作品就如同一本巨大的书，我的笔记随着朋友的离去而逐渐消逝往生。这种概念化的创作，揭示了探寻生命痕迹的意义，通过无声的交响乐，描绘出那些被带走的字形符号。
BY THE RIVER - 河畔
河流的声音，小溪横穿颗粒，以及天生沉默的鳟鱼，在倒影和阴影之间悄悄滑动，与白鹭的翅膀拍打声下的树叶低声沙沙作响，都呈现着同样的景观。感知并再现夏日的流逝，从早上开始占领这个地方的光线变化可辨，渐渐败给即将扩展至夜晚的影子，却不会到来。艺术家陷入了盛夏酷热日子的昏昏欲睡中，保留动作只记录重要之事。
清晨系列"的创作源于我挚友的离世。这一系列作品就如同一本巨大的书，我的笔记随着朋友的离去而逐渐消逝往生。这种概念化的创作，揭示了探寻生命痕迹的意义，通过无声的交响乐，描绘出那些被带走的字形符号。
BY THE RIVER - 河畔
河流的声音，小溪横穿颗粒，以及天生沉默的鳟鱼，在倒影和阴影之间悄悄滑动，与白鹭的翅膀拍打声下的树叶低声沙沙作响，都呈现着同样的景观。感知并再现夏日的流逝，从早上开始占领这个地方的光线变化可辨，渐渐败给即将扩展至夜晚的影子，却不会到来。艺术家陷入了盛夏酷热日子的昏昏欲睡中，保留动作只记录重要之事。
Inks - 墨水
PROJECTION - 投影
在耐心绘制螺旋线的过程中，个人漫谈有关意识和自我的概念，我希望它越来越规则。当达到画布底端时，我终于可以用一条直线将这个"我"勾勒出来，这条直线坚定地连接着一块金色的坚实和黑墨水的波浪。这种意识也是手所显而易见的，通过用弓射出一块石头，然后一支箭，使视线能够升起至地平线。因此，自我在不断坚定自己的同时，脱离了世界，然后将其投射出一道阴影，而这道阴影则遮住了一部分世界。因此，这个系列中的每件作品都可以被视为一幅全身像。
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THE CLAW AND THE ETHER - 爪痕与以太
仔细的划线工作和个人的离题，围绕着意识的可能性、自我诞生和个体化过程。这个“我”，我以坚定垂直的线条来表达，它如何能从随机的基本粒子振动或我尽量使之规则的细线器轨迹中产生出来。这个“我”被拉伸在一个金色的坚实地面和黑墨水的线条之间。因此，这个系列的每件作品都可以被视为一种自画像。
THE BOW AND THE HAND - 弓弦和手
在中国书法中，“我”的形成是由弓和手的两个符号组成的。 我的离题继续探讨自我意识的起源。在微观世界，没有物质或能量，只有信息在传递，弦在振动，通过我的坚定垂直动作，意识得以确定，通过人类手的观察变得明显，其力量将在投射远处的石头然后箭头中表现出来，使视线能够升起到地平线。 正是这种已经变得庞大的人类物种的力量，我试图在这些虽然规模适中的作品中呈现出来。
仔细的划线工作和个人的离题，围绕着意识的可能性、自我诞生和个体化过程。这个“我”，我以坚定垂直的线条来表达，它如何能从随机的基本粒子振动或我尽量使之规则的细线器轨迹中产生出来。这个“我”被拉伸在一个金色的坚实地面和黑墨水的线条之间。因此，这个系列的每件作品都可以被视为一种自画像。
THE BOW AND THE HAND - 弓弦和手
在中国书法中，“我”的形成是由弓和手的两个符号组成的。 我的离题继续探讨自我意识的起源。在微观世界，没有物质或能量，只有信息在传递，弦在振动，通过我的坚定垂直动作，意识得以确定，通过人类手的观察变得明显，其力量将在投射远处的石头然后箭头中表现出来，使视线能够升起到地平线。 正是这种已经变得庞大的人类物种的力量，我试图在这些虽然规模适中的作品中呈现出来。
PROJECTION - 投影
在耐心绘制螺旋线的过程中，个人漫谈有关意识和自我的概念，我希望它越来越规则。当达到画布底端时，我终于可以用一条直线将这个"我"勾勒出来，这条直线坚定地连接着一块金色的坚实和黑墨水的波浪。这种意识也是手所显而易见的，通过用弓射出一块石头，然后一支箭，使视线能够升起至地平线。因此，自我在不断坚定自己的同时，脱离了世界，然后将其投射出一道阴影，而这道阴影则遮住了一部分世界。因此，这个系列中的每件作品都可以被视为一幅全身像。
Oil - 油 看到所有
IMPROVISATION - 即兴
在这个我已经持续多年的系列中，我探索即兴的世界。我首先在整块画布的表面上涂抹一层厚厚的油画，主要是单色的。然后，我使用细刀工具来处理这一块厚厚的颜料，让自己随着我事先选择的音乐的节奏和氛围来进行工作。这项工作需要完全的专注，以便对物质、身体和音乐的冲动做出反应。对我来说，这意味着在整个创作过程中保持开放和对意外出现的敏感。这个系列中的一些作品是在舞台上制作的，面对观众，在与一位受过爵士音乐训练的钢琴家进行即兴二重奏中完成的。
PALIMPSESTS - 重影
这个名为“重影”的系列作品探讨了一个作品的元素被其他元素隐藏的问题。每件作品都对应着一个谜题，它在摆脱我们自己的范式时逐渐揭示。在画布上，我首先放置了一个背后的世界，一个我尚未解决的续篇，是有意的。就像每个潜在的潜意识，它都隐匿在现实屏幕之后。只有一些痕迹逐渐浮现，勾勒出一个故事的轮廓。现实是那层涂抹、展开、刻痕、受我当时冲动的蹂躏；我们再也无法回到那里，因为这种无常感受到光线的振动。最后，我刻画了"schize"，这是我喜爱的主题，是在整个重影的厚度中的一道刮擦，一面镜子，可以穿越事物的表象，也许可以回溯到永远消失的背后的世界。因此，画作自我重叠。
在这个我已经持续多年的系列中，我探索即兴的世界。我首先在整块画布的表面上涂抹一层厚厚的油画，主要是单色的。然后，我使用细刀工具来处理这一块厚厚的颜料，让自己随着我事先选择的音乐的节奏和氛围来进行工作。这项工作需要完全的专注，以便对物质、身体和音乐的冲动做出反应。对我来说，这意味着在整个创作过程中保持开放和对意外出现的敏感。这个系列中的一些作品是在舞台上制作的，面对观众，在与一位受过爵士音乐训练的钢琴家进行即兴二重奏中完成的。
PALIMPSESTS - 重影
这个名为“重影”的系列作品探讨了一个作品的元素被其他元素隐藏的问题。每件作品都对应着一个谜题，它在摆脱我们自己的范式时逐渐揭示。在画布上，我首先放置了一个背后的世界，一个我尚未解决的续篇，是有意的。就像每个潜在的潜意识，它都隐匿在现实屏幕之后。只有一些痕迹逐渐浮现，勾勒出一个故事的轮廓。现实是那层涂抹、展开、刻痕、受我当时冲动的蹂躏；我们再也无法回到那里，因为这种无常感受到光线的振动。最后，我刻画了"schize"，这是我喜爱的主题，是在整个重影的厚度中的一道刮擦，一面镜子，可以穿越事物的表象，也许可以回溯到永远消失的背后的世界。因此，画作自我重叠。
