Evelyne Puech

Evelyne Puech

画家

埃维莉娜·普伊奇研究玻璃背画,这项技艺在文艺复兴之前一直被视作深奥的造诣,它证实了画家作品的内容和意义,这种从另一个角度看问题的逆向思维一直激发着她的思想。埃维莉娜·普伊奇的创作技艺既促成了真实性,也构成了对不可逆转性的认知。

其中,一笔一画的精确至关重要,因为画过一次的成品便不能愈加修饰。通过留下印记,即最初的痕迹,艺术家结合当代的材料取代了玻璃,重新运用这种技艺来通过蒸汽纹理以强化材料。

埃维莉娜·普伊奇所有的作品中都体现了一个象征性内涵,一个充斥着透明与物质的世界,一个饱含过去的现在,这个含义每个人都可破解。她的作品一般由三个或四个有机玻璃隔开而构成第三维度,这也使她的艺术独具特色。

Renaissances - 重生

在这个系列中,我探寻着对自主、快乐、发现、追溯这几种情感所需的反馈。这些感受深入幼时般自在的内心,追求着对生命动力的回溯,即“en-vie“,同时强调着诞生、重生。
这种塑造引发了一种思考:为了寻找,为了逃避某种事物,或者所为了拯救自己,需要懂得舍弃。"Renaissances"(重生)在绘画和有机玻璃的关联之间建立了一种对话,这个方式是清晰明了且透彻的。这种在绘画中进行的反思,是在社会不断要求我们正视并直面自己的过程中产生的,也正是我们自身的选择引导着我们走向这个被遗忘的自由,即通过释放自我、脱离身外之物来修复自身的能力。

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Anonymous Configurations - 无名构型
 
“无名构型"呈现了对立体元素的诗意研究,这些元素既是一尘不变,又是独特的。个人的隐喻,非人化且类似于星座,这些形状仅通过他们反映的内容或他们之间维持的关系来揭示自己。因此,形式是由使它们保持距离的空间、它们的收敛和倾斜、连接它们的合流、它们的距离、分隔或连接它们的边缘以及它们的力量平衡来定义的。无形的体积和空隙围绕着它们的寓言力量和构成它们的物质,既可触及又空灵。作为自我内部和自我外部之间的关系的体现,这项研究也暗示了个人在他的城市环境和他所隶属的不同群体中的地位。这个系列向我强调了造型研究的矛盾体验,其重点是对一种既透明又立体的物质进行更深入的研究,并将主体的脱离现实减小到它们的象征强度。

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