Tanya Angelova

Tanya Angelova

Peintre

La notion-clé de la recherche plastique de Tanya Angelova est centrée sur la trace. Cette dernière représente pour l’Artiste Peintre une mémoire, comme des restes d’instants de vie, des lieux fréquentés, des personnes rencontrées.

Tanya Angelova interprète au sein de son travail cette ligne tracée comme un élément chromatique ou un fragment plastique.

Ses œuvres accentuent l’expérience intérieure d’un monde vécu en s’appropriant une composition volontairement indécise, entre l’abstraction et les éléments figuratifs, reliant la matière aux mémoires.

« Dans la création, je suis inspirée par le désir de transformer, de confronter et de mélanger les matières et les matériaux. Je couds la toile pour renforcer ma présence, geste d'une émotion personnelle. »

Tanya Angelova questionne l’exploration linéaire en-dehors de la représentation de formes reconnaissables et ainsi souligne que chaque présence dans le monde a sa propre manière de l’habiter ou encore de l’observer.

Les racines de la matière
Ce travail pictural repose sur la matière qui en est le fil conducteur. 
J’ai choisi la feutrine tendue sur châssis comme support pour son empreinte écologique puisqu’elle est composée de différents déchets textiles mais également pour sa couleur grise homogène.
J’ai pu créer au sein d’une usine mes propres feutrines en y ajoutant de la matière première telle que des fils et/ou des pelotes de laine permettant de créer les rythmes et les graphismes recherchés.
Puis grâce à la peinture acrylique, je recouvre certaines surfaces en fonction des compositions recherchées, portées sur les pleins et des déliés.
La trace est la notion-clé de ma recherche pour cette série. 
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Noir et Dix
Cette série nommée « Noir et Dix », inspirée du poème de Julio Cortázar « Dix et Noir », souligne ma recherche sur les capacités expressives de la couleur noire .
L’abstrait est mon univers, ma langue universelle. La matière l’est également. 
La transparence de la soie grège brute me permet de me questionner sur la lumière qui devient un facteur essentiel de cette série. 
La gestuelle de la peinture s’associe en harmonie avec la couture et le fil de coton pour en dévoiler le rôle du noir sur les autres couleurs. 
Ce choix de matériaux (soie, peinture, fil) me pousse dans la réflexion de l’action de la lumière sur la couleur ayant une incidence dans la composition abstraite de chaque œuvre à réaliser. 
Ma recherche picturale pour cette série m’oblige à utiliser un processus de répétition tout en y intégrant mes paradigmes, mon vécu ou encore mes inspirations.
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