Jean-Claude Bertrand

Jean-Claude Bertrand

Peintre

Jean Claude Bertrand grandit avec la conviction intime qu’il deviendra Peintre. Très jeune, il manifeste une sensibilité artistique profonde qui le conduit à intégrer l’École Nationale des Beaux Arts de Nancy, dont il sort diplômé en 1970. Sa formation académique lui offre une maîtrise rigoureuse du dessin, de la composition et de l’histoire de l’art, tout en nourrissant une liberté d’expression qu’il développera au fil des décennies.

Pendant plus de vingt ans, il mène une carrière dans le secteur de la publicité et de la communication, où il occupe des fonctions créatives et stratégiques. Cette expérience lui apporte une compréhension fine du langage visuel, de l’image et des publics.

Au contact de la musique, notamment du jazz, son approche artistique s’enrichit d’une dimension sensorielle et synesthésique. Il découvre que chaque vibration sonore peut être transposée en mouvement, en lumière ou en matière. Ce lien profond entre les sens devient le socle de sa recherche plastique.

En 1997, un événement personnel majeur le conduit à opérer un tournant décisif : il quitte le monde de la communication pour se consacrer entièrement à la peinture. En 1998, il devient Artiste Peintre à plein temps. Cet engagement devient un mode de vie, une nécessité intérieure.

Il installe son atelier à Astaffort, dans le sud-ouest de la France, et y développe depuis plus de vingt-cinq ans une œuvre exigeante et sensible, saluée pour sa singularité et sa profondeur sensorielle. Son travail, exposé en France et à l’international, interroge les mémoires, les rythmes, la lumière et la musicalité de la couleur à travers des Collections telles que Nature, Musique, Parfum, Vin, Écriture ou From Oil to Gold.

Jean-Claude Bertrand repose toute sa recherche plastique autour des mémoires sensorielles, de la musicalité de la couleur et des cycles de la vie. À travers la matière, la lumière et le temps, il explore les rythmes visuels et la structuration du sensible dans l’espace pictural.

Ses œuvres font partie de Collections Privées en France, aux Pays-Bas, en Espagne, en Allemagne, en Suisse, aux Etats-Unis et au Maroc.

Nature


La Collection Nature est née de mon besoin profond de me reconnecter aux éléments essentiels.
J’y explore la beauté silencieuse du monde naturel, en particulier l’eau, la lumière et les paysages, qui m’inspirent par leur vibration, leur mouvement et leur fragilité.
Les horizons entre ciel et mer, ou entre ciel et terre, sont devenus des motifs récurrents dans mon travail : ils représentent pour moi des points de passage, des seuils d’équilibre, mais aussi des espaces de réflexion.
Peindre la nature, ce n’est pas la représenter, c’est en restituer l’écho intérieur, capter ce qu’elle déclenche en nous de mémoire, de souffle ou de silence. Chaque toile organise le sensible, traduit la lumière et la matière comme vecteurs de perception.
Cette collection a notamment été présentée au World Art Dubaï 2024, à travers des triptyques intitulés From Oil to Gold.
Par ce travail, j’interroge aussi notre rapport au vivant et à l’environnement, dans une volonté de susciter une prise de conscience visuelle et sensorielle. Je compose ces œuvres dans un dialogue intime avec la nature, comme une manière d’en célébrer la force discrète et la vulnérabilité.


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