Jean-Claude Bertrand

Jean-Claude Bertrand

Peintre

À travers son œuvre, Jean Claude Bertrand propose une exploration plastique du sensible, de la mémoire et du rapport au vivant. Sa peinture éveille une conscience attentive au monde par l’intermédiaire de la lumière, de la matière, des rythmes, des sons, des odeurs ou encore des saveurs.

L’Artiste Peintre interroge les notions de temporalité, de perception et de transmission. Chaque œuvre constitue ainsi un espace de projection, de résonance et de présence.

Jean Claude Bertrand repose sa pratique sur une approche expérimentale et multisensorielle. Il travaille sur toile, bois, Altuglas ou grès, en recourant à des techniques mixtes alliant pigments, matières naturelles, transparences et textures.

Peindre devient un acte à la fois intuitif et performatif : certaines séries naissent à l’écoute de la musique en direct, d’autres en dialogue avec un parfum, un vin, une sensation.
Il a également collaboré avec un maître-verrier dans une exploration du vitrail, prolongeant ainsi sa recherche du rapport lumière-matière.

La singularité du travail de Jean Claude Bertrand réside dans sa capacité à traduire la vibration du réel. Sa peinture ne représente pas, elle restitue : elle capte une résonance invisible entre les choses, une tension entre les éléments.

Par une abstraction vivante, ouverte et sensorielle, il compose ses œuvres comme des espaces d’expérimentation perceptive, où la matière devient langage et la couleur, mémoire.

Son œuvre se situe à la croisée des arts, des sens et des mémoires, comme un langage sensible et universel qui relie perception, matière et humanité.

Nature


La Collection Nature est née de mon besoin profond de me reconnecter aux éléments essentiels.
J’y explore la beauté silencieuse du monde naturel, en particulier l’eau, la lumière et les paysages, qui m’inspirent par leur vibration, leur mouvement et leur fragilité.
Les horizons entre ciel et mer, ou entre ciel et terre, sont devenus des motifs récurrents dans mon travail : ils représentent pour moi des points de passage, des seuils d’équilibre, mais aussi des espaces de réflexion.
Peindre la nature, ce n’est pas la représenter, c’est en restituer l’écho intérieur, capter ce qu’elle déclenche en nous de mémoire, de souffle ou de silence. Chaque toile organise le sensible, traduit la lumière et la matière comme vecteurs de perception.
Cette collection a notamment été présentée au World Art Dubaï 2024, à travers des triptyques intitulés From Oil to Gold.
Par ce travail, j’interroge aussi notre rapport au vivant et à l’environnement, dans une volonté de susciter une prise de conscience visuelle et sensorielle. Je compose ces œuvres dans un dialogue intime avec la nature, comme une manière d’en célébrer la force discrète et la vulnérabilité.


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